República Dominicana 809

Hay pocas cosas en el mundo que existan en un solo lugar. El larimar es una de ellas: esa piedra azul, del color del mar Caribe, solo se encuentra en la República Dominicana. Junto con el ámbar, forma el par de tesoros minerales más conocidos del país, dos piedras que salen de la tierra dominicana y llegan a vitrinas y joyerías de todo el mundo. El larimar y el ámbar no son solo materiales bonitos: son parte de la identidad dominicana. Los artesanos los convierten en collares, anillos y pulseras que los visitantes compran como recuerdo del país, y su comercio sostiene a cientos de familias en Barahona, en Puerto Plata y en las zonas mineras de la Cordillera Septentrional. El larimar, la piedra del mar El larimar es una variedad azul de la pectolita, un mineral raro que solo aparece en la mina de Los Chupaderos, en la provincia de Barahona. Su color, que va del azul celeste al azul profundo, con vetas blancas que recuerdan las olas, hizo que lo llamaran la piedra del mar Caribe. El...

Si hay un plato que resume a la República Dominicana, es el sancocho. Una olla grande, un caldo espeso, carnes y víveres, arroz blanco aparte y una familia reunida alrededor de la mesa. El sancocho no es solo comida: es una ceremonia que se repite cada semana en miles de hogares y que dice mucho de quiénes somos. El sancocho dominicano tiene raíces en el cocido español, que los colonizadores trajeron a la isla, pero se transformó con los aportes africanos y taínos: los víveres de la tierra —yuca, plátano, yautía, ñame, auyama—, las carnes disponibles y el sazón criollo. El resultado es un plato único, distinto del sancocho de otros países del Caribe y de América Latina. El sancocho de siete carnes La versión más celebrada es el sancocho de siete carnes: res, cerdo, pollo, chivo, longaniza y otras carnes que se cocinan juntas en un caldo que se espesa con los víveres. Prepararlo es un trabajo de horas y de paciencia, y por eso no es un plato de todos los días: es un plato de domingo...

Cuando aparecen en la calle, la ciudad entera lo nota: trajes de colores, capas bordadas, espejos y altos tocados de plumas de pavo real, y al frente músicos con bombo, redoblante y triángulo. Son Los Guloyas de San Pedro de Macorís, y su espectáculo es mucho más que una comparsa: es un teatro danzante con más de un siglo de historia, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Los Guloyas no nacieron para el turismo ni para la televisión, sino de una comunidad migrante y afrodescendiente que llegó a trabajar en los ingenios azucareros y que, lejos de su tierra, conservó su idioma, su música, su fe y sus representaciones teatrales. Hoy son uno de los orgullos mayores de San Pedro de Macorís, la Sultana del Este. De las Antillas Menores a los cañaverales La historia de los Guloyas comienza con inmigrantes de las Antillas Menores inglesas, sobre todo de Anguila, Saint Kitts, Nevis, Antigua y Tórtola, que desde finales del siglo XIX llegaron a la Repú...

No tiene ojos, ni boca, ni nariz. Y sin embargo, todo el mundo la reconoce. La muñeca sin rostro es una de las piezas artesanales más queridas de la República Dominicana: una figura de barro que representa a una mujer campesina, con su vestido de colores, su pañuelo en la cabeza y un canasto, una flor o una jarra de agua entre las manos. Su ausencia de rostro no es un olvido del artesano, sino el corazón de su significado. Hoy se encuentra en mercados, tiendas de artesanía, galerías y hogares de todo el país, y en las casas de dominicanos que viven en el extranjero. Es el recuerdo que más se llevan los visitantes y uno de los símbolos con los que el país se presenta al mundo. Pero detrás de esa figura sencilla hay una historia concreta, con una creadora, un pueblo y una idea poderosa sobre lo que significa ser dominicano. Moca, 1981: el taller donde nació el símbolo La muñeca sin rostro fue creada en 1981 por la escultora y ceramista Liliana Mera Limé, en Moca, provincia Espaillat,...

Basta escuchar el rasgueo metálico de la güira, el golpe seco de la tambora y el fuelle del acordeón para saber que se está en la República Dominicana. Ese es el merengue típico, también llamado perico ripiao o merengue cibaeño: el estilo de merengue más antiguo que todavía se interpreta. A diferencia del merengue de orquesta, con sus trompetas y su puesta en escena de salón, el merengue típico nació en los patios y en las fiestas de los pueblos del norte. Es música de campo, directa y sin adornos, para bailar y cantar décimas sobre la vida cotidiana. Tres instrumentos, tres raíces El conjunto típico se reconoce por tres instrumentos que representan, según la versión más difundida, la síntesis de las tres culturas que conforman la identidad dominicana: el acordeón, la influencia europea; la tambora, la raíz africana; y la güira, el legado taíno. Juntos forman un sonido que no se confunde con ningún otro género del Caribe. La tambora, tambor cilíndrico de dos parches de cuero de ch...

Retrato de Salomé Ureña de Henríquez (1850-1897). Imagen de Wikimedia Commons, dominio público. Hay nombres que resumen una época. Salomé Ureña de Henríquez es uno de ellos. Poeta, maestra y defensora de la educación de las mujeres, vivió solo 46 años, pero dejó una obra y un ejemplo que todavía hoy se leen en las escuelas de la República Dominicana y se recuerdan en cada aniversario de su nacimiento y de su muerte. Hablar de Salomé Ureña es hablar de la poesía dominicana en su momento de formación, de una mujer que escribió sobre la patria, la naturaleza y la maternidad en un tiempo en que a las mujeres se les cerraban casi todas las puertas, y que además abrió una de esas puertas para las que vendrían después. Una niña que aprendió a leer el mundo Salomé Ureña nació en Santo Domingo el 21 de octubre de 1850, hija de Nicolás Ureña de Mendoza y Gregoria Díaz. Creció en una casa donde se valoraban los libros y la palabra, y desde muy joven mostró una facilidad especial para la lect...